15. Международный Театральный Фестиваль Черного и Белого в Иматре 5 – 10.6.2018. Тема фестиваля: ”15 1/2”
http://blackandwhitetheatre.
Арт-директор фестиваля: Камран Шахмардан
Театральный Фестиваль Черного и Белого, который проводится ежегодно с 2004г., является одним из самых значительных международных театральных событий в Финляндии.
Крупнейший в Юго-Восточной Финляндии и один из самых международных театральных фестивалей в Финляндии празднует в этом году свое пятнадцатилетие.
Тема фестиваля – «15 1/2». В праздновании юбилея примут участие топ-исполнители из Финляндии и всего мира.
Фестиваль Черного и Белого представлен в основном визуальным театральным искусством.
В этом году мы также предлагаем особую расширенную программу по музыкальной драме, музыке и танцу.
Вот основные события нашего фестиваля:
1. В этом году город Иматра отмечает 70-летний юбилей. В честь юбилея театральный Фестиваль Чёрного и Белого открывает Камерный оркестр Гара Гараева. Оркестр был создан в 1964 в городе Баку, столице Азербайджана, а его дирижёр – Ялчин Адигезалов принадлежит к плеяде дирижеров мировой величины. Концерт в Иматре открывают 20 музыкантов исполнением произведений Гараева, Сибелиуса, Гайджибела, Пиазолы и других композиторов.
https://en.wikipedia.org/wiki/
https://www.youtube.com/watch?
2. «Кафе Идиот», 6. июня в 19.00 в Доме культуры Вирта, Иматра.
Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»-2016 в номинации «Лучший спектакль современного танца», театр «Балет Москва».
«Кафе Идиот» – совместная работа театра «Балет Москва» и Александра Пепеляева, ведущего представителя российского и европейского современного танца.
Этот спектакль — коллекция впечатлений, навеянных интригующими особенностями романа Ф.М. Достоевского «Идиот», и выраженных на языке современного танца и интерактивной графики.
Движение — тема коллекции, поэтому в нее собраны впечатления от игр со временем, от недосказанности и фатальной незавершенности диалогов, от масок и плясок авантюрного романа и античного карнавала, парадоксально различимых сквозь ткань произведения.
«Кафе Идиот» — яркий образец визуального театра. Вы не узнаете сюжет “Идиота”, но поймете его суть. Вы не увидите привычных героев, но узнаете их многоликость и двойственность.
Двойственность есть и в названии работы Пепеляева. «Кафе Идиот» отсылает нас и к классическому русскому роману, и к знаковому спектаклю визуального театра — «Кафе Мюллер» легендарного хореографа Пины Бауш.
Хореография, сценография: Александр Пепеляев
Музыка: Ник Берч (Швейцария) и шлягеры прошлого века
Художник по костюмам: Сергей Илларионов
Художник по свету: Андрей Ребров
Текст читает: Магога Мачульская
Исполнители: артисты современной труппы театра «Балет Москва»
3. «Мораль», 7. июня, 19.00 Театр Иматрa.
Театр Ugala из Вильянди представляет пьесу «Мораль», поставленную в год столетия Эстонии режиссером Марика Пальм.
http://www.ugala.ee/
Музыкальная постановка ”Мораль” бросает юмористический взгляд на завихрения в головах подростков, пытаясь понять, что же это такое ”настоящий тинейджер”? 1 музыкант, 2 артиста, 30 ролей, полтора часа ураганного настроения, в ходе которых артисты полностью выкладываются и у публики будет чувство, что они посетили рок-концерт.
Этот провокационный театральный текст, созданный датской театральной группой Mungo Park, с огромным успехом ставился уже во многих европейских странах.
К своей постановке Ugala привлек звезду эстонского рэпа Марта Раупа, или MC Lord, а также музыканта и композитора Каареля Кууска, который действует в музыкальном коллективе Kali Briis Band и vonKuusk.
На сцене: Адээле Сепп, Раит Ыунапуу, Каарел Кууск
Режиссер: Марика Пальм
Музыка :Генрих Кристенсен, Нильс П.Мунк, Йонас Мунк Хансен и Рикке Бильде
Хореограф :Эвелин Уйск
4. ”Omanlaesie – Своеобычные”, 8 июня, 19.00, Театр Иматры.
Городской театр Каяани является одним из пяти региональных театров Финляндии. Каяани расположен в области Кайнуу, граничащей на востоке с Карелией
http://www.kajaani.fi/fi/
Пьеса «Своеобычные» – это теплый и юмористический экскурс в жизнь жителей Кайнуу. Мы встречаемся с людьми, рожденными в Кайнуу или переехавшими сюда, с теми, кто покидает эти места или возвращается обратно, с живыми и мертвыми. Все они особенные. И хотя все герои, с кем мы встречаемся в спектакле, так или иначе связаны с Кайнуу, основная тема спектакля – это вопросы о построении личности, о корнях, о значении родных мест для них.
Пьесу и музыку написал рожденный в Кайнуу музыкант и театрал Яри Ряттюя.
Режиссер: Санна Хейккинен
Дирижер Яри Рятти
Картины и рисунки Маркку Хернеткоски
Костюм Пиркко Паананен и Улла Хейккинен
5. ”Гобо.Цифровой глоссарий” 9. июня, 15.00, Театр Иматрa.
Инженерный театр АХЕ из Петербурга, основанный в 1989 году, работает в творческом пространстве «Пушкинская, 10».
http://www.akhe.ru/rus/perf/
Спектакль-лаборатория ”Гобо. Цифровой Глоссарий” представляет собой коллекцию инсталляций или мини-перформансов.
Организованные в чёткую структуру они создают у зрителя такое представление о Гобо – герое, каким видят его авторы спектакля. Наивным и ранимым. Патетичным и отчаянным. Сантиментальным и безрассудным. Что бы яснее увидеть Гобо приходиться смотреть на него сквозь кропотливо отобранные предметы и действия.
Эти предметы позволяют себе иронизировать по поводу Гобо и являют собой классический пример невещей. Так, медленно проворачивающаяся стрелка иллюзорных гигантских часов, гордо именует себя «Линией Героя»,а взорвавшееся сердце – «Болью Героя». Актёрам, очарованным такой наглостью, ничего не остаётся, как перейти на сторону объектов, перенимая их правила игры. Вся конструкция «Глоссария» таким образом, превращается в симулакр: копию, не имеющую оригинала.
Режиссер: Яна Тумина
Исполнители: Максим Исаев, Павел Семченко
Объекты: Максим Исаев, Павел Семченко
Видео-инженеры: Олег Михайлов, Мария Небесная
Звук: Денис Антонов
Свет: Вадим Гололобов, Александр Курганский
6. Moscow Boys, 9. июня, 19.00, Дом культуры Вирта, Иматра.
Театр Ателье | Théâtre l’Atelier из Москвы — крупнейший частный театр России. Театр представит в Иматре премьеру Эдинбургского фестиваля, супервеселое представление Moscow Boys.
Главный принцип театра: спектакли создают профессионалы высочайшего класса, в них играют звезды первой величины, и пьесы для постановки выбираются только те, которые находят отклик в сердцах современного зрителя.
Шумная радость и капризная магия объединяются, когда квартет талантливых виртуозов сбегает из-под критического взгляда режиссера и начинает музыкальное путешествие от Чайковского до Джастина Тимберлейка и латины. Эта простая история приобретает новые масштабы, когда мальчики объединяют разные жанры и свои навыки, исследуют бесконечные возможности своих инструментов и создают музыкальную историю.
Неограниченная энергия и удивительный талант – многогранный, забавный, любопытный и удивительный музыкальный театр
Четверо музыкантов уводят нас в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться.
Зачем? Чтобы на вопрос ”а так можно?” получить уверенный ответ ”ДА!”.
Так можно: смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре. Кто умеет танцевать и играть на скрипке? Попробуйте это сделать одновременно. Получилось? Не расстраивайтесь, у этих парней тоже получилось не сразу. Была цель, было желание, о препятствиях никто не говорил. Те, кто задумывался на минуту, что ”так невозможно”, не прошли кастинг. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль.
Исполнители:
Андрей Чапоров, альт
Алексей Завгородный, скрипка
Павел Цветков, скрипка
Григорий Горячев, виолончель
7. On a String -Sibelius with attitude, 10. июня 18.00, Дом культуры Вирта, Иматра.
Tervamäki – Martin – Pensola – Kärkkäinen
Продолжительность 90 минут (с антрактом)
Первая часть вечера – соло Каари Мартин: ”Ворона и часы” (Korppi ja Kello); дуэт Минны Тервамяки и Минны Пенсола (премьера в Иматре), а также пианист Хейни Кярккяйнен – Sibelius Puusarjalla.
Во второй половине вечера зрители увидят танцевальную презентацию «На струне». Прима балерина Минна Тервамяки и новатор контемпорари танца, хореограф Каари Мартин представят танцевальную пьесу. На струне – это интерпретация Концерта для скрипки Сибелиуса. Эта работа посвящена традиции и современности, Финляндии и интернациональности, а также чувствам и демонизму.
Женщины показывают Сибелиуса через музыкальность и чувственность фламенко, а также средствами выражения современного балета. По их словам, скрипичный концерт Сибелиуса говорит прямо и открыто, он мятежен и неподвластен времени. Работа слышится и воспринимается четырьмя женщинами, с удвоенным значением: помимо танцоров, на сцене играют Минна Пенсола и Хейни Кярккяйнен.
Концерт для скрипки Сибелиуса – 33,5 мин.
Хореография и танец: Каари Мартин, Минна Тервамяки
Скрипка: Минна Пенсала
Фортепиано: Хейни Кяркяйнен
Музыка: Жан Сибелиус, Концерт для скрипки с оркестром D-minor, opus 47.
Дизайн костюма: Эрика Турунен
Дизайн освещения: Микко Линнавуори
Макияж: Кайсу Хёльття
Фотографии: Ким Лайне
Полная программа фестиваля будет опубликована в апреле.